Terrorists win!

У листопаді хакерська група, що називає себе GOP (Guardians of Peace, Стражі Миру) зламала сервери кінокомпанії Sony Pictures, викачавши більше 100 терабайт інформації, серед яких були імейли, паролі, інформація про співробітників і кінозірок, кілька фільмів, сценаріїв і багато жахливих презентацій для power point.

Я готую окремий детальний матеріал по злому, який з'явиться в найближчі дні, тому не стану заглиблюватися в деталі.

Зараз важливо одне — хакери спочатку висловлювали своє невдоволення фільмом «Інтерв'ю», в якому американського ведучого, що бере інтерв'ю у Кім Чен Ина, ЦРУ просить вбити корейського лідера.

Загрози далі зливати інформацію Sony в мережу ні до чого не привели, тому група хакерів підняла ставки і опублікувала загрозу атакувати кінотеатри, які вирішили показати фільм.

Сьогодні кілька мереж американських кінотеатрів повідомили про скасування прем'єри — вони вирішили не ризикувати і зняли фільм з показу. Sony Pictures виступила із заявою на підтримку рішення і сказала, що не образиться, якщо інші кінотеатри вчинять так само. Прокат фільму був скасований, випуск на DVD і в сервісах платного перегляду — теж. Компанія визнала, що ніяких планів релізу фільму на даний момент не існує. Він повис у повітрі з реальною небезпекою не помітити світло взагалі.

Вечір раптово перестав бути томним. Ситуація стала зовсім негарною, тому що тепер над усіма нависло відчуття, що терористи перемогли, а вони, публіка, нічого не встигнувши зробити і збагнути, виявилися покриті мерзенної ектоплазму боягузливою капітуляції.

Мережа відгукнулася обуренням. Зірки один за одним почали висловлювати свою підтримку творцям фільму і засмучений ситуацією, що склалася. Прості смертні — розчарованість тим, що кінотеатри і студія вирішили лягти під вимоги терористів і ніхто не намагається нічого зробити. З іншого боку, вигуків «Я — Спартак», в сенсі «Дайте сеанс — і я піду» теж не чутно.

Можливо, будь це прем'єра якого-небудь «Апокаліпсису сьогодні», ідея кинутися грудьми на амбразуру і піти на сеанс заради боротьби з тероризмом, знаючи, що можеш загинути, виглядала б хоч скільки-небудь гідною. Але померти на прем'єрі тупий комедії, навіть враховуючи, що цей жест захищає свободу слова і самоповагу твого народу, все одно виглядає маренням.

Багато хто просто тихо офігеваю від фантасмагоричности історії. Хто б міг подумати, що світ так засмутиться через неможливість побачити чергову комедію укуренного дуету.

Агент Коулсон зліва називає рішення кіномереж ганебним, а твіттер BBC репост порівняння капітуляції Голлівуду перед угроpамі з Чемберленовскім потуранням Гітлеру.

На мій погляд, погано в цій історії те, що ніхто нічого не робить. Єдиною активною силою залишаються хакери, які зламують, забирають файли, зливають файли в мережу, постять загрози, висувають вимоги — всі інші лише реагують, причому вкрай улесливо і безвольно. Ніхто не намагається перейти в наступ, підняти людей, організувати якісь акції підтримки. Хоч що-небудь.

Ця пасивність виставляє і компанію, і кінотеатри, і уряд США, і простих людей в досить паскудний світлі. Після теракту 11-го вересня країна вила від болю, але готова була битися і рвалася пустити на ганчірки весь близький схід. Але кібер-атаки і диктат терору — річ не настільки зрозуміла, як тисячі вбитих людей, тому країна поки просто в розгубленості, в очікуванні конкретики, вона ще не розуміє, що саме з нею роблять. Чи подобається їй це чи пора давати ляпаса.

У серці цього шоку і розгубленості сама Sony, яка, схоже, взагалі не розуміє, що їй робити і здається на волю хвиль. Ось сьогоднішній прес-реліз компанії:

We respect and understand our partners 'decision and, of course, completely share their paramount interest in the safety of employees and theater-goers. Sony Pictures has been the victim of an unprecedented criminal assault against our employees, our customers, and our business. Those who attacked us stole our intellectual property, private emails, and sensitive and proprietary material, and sought to destroy our spirit and our morale — all apparently to thwart the release of a movie they did not like. We are deeply saddened at this brazen effort to suppress the distribution of a movie, and in the process do damage to our company, our employees, and the American public. We stand by our filmmakers and their right to free expression and are extremely disappointed by this outcome

У американського відділення Sony і так була купа проблем, Sony Pictures була серед небагатьох його підрозділів, які приносили прибуток, але злом все змінив.

Sony вирішує проблему

Sony вирішує проблему

Подивіться на цю мову «ми вкрай засмучені … ми стали жертвою нападу … у нас вкрали»! Заяви компанії поки виглядають як ниття дівчинки, яку вдарили совочком в дитячому садку. Причому, дівчатка некрасивою і шкідливою, яка і раніше нікому не подобалася, та й ридає вона якось зовсім неестетично, тому ниття це нічого крім огиди не викликає. Це позиція жертви, позиція слабкого.

Компанії, по-хорошому, потрібно якомога швидше перехопити ініціативу, «змінити наратив» новинного потоку, інакше вони перетворяться на мем. Якщо вони схиляться перед вимогами своїх ґвалтівників, підтримавши перелякані кінотеатри, якщо продовжать пасивну політику вибачень і нескінченних поступок — це кінець.

Їм потрібно завдати у відповідь удар, показати себе не як зломленого Теона-Вонючку, а як сильну компанію, яка встояла під ударом і не збирається здаватися.

The Verge запропонувала Sony випустити фільм онлайн. Платно, через iTunes, Amazon та інші сервіси. Так глядачі зможуть не побоюватися теракту, а фільм побачить світ, чого всіма силами намагалися не допустити терористи.

Але що, якщо оскаженілі хакери зламають і iTunes з Amazon? Зрештою, ми не знаємо, чи є у них люди, знання і готовність підривати кінотеатри, але ми точно знаємо, що в мережі вони здатні на багато що. Навіщо битися з ними в Матриці, на їх території?

Саме за тим, щоб це стало справжньою перемогою. Якщо сайти Струсів, тоді Sony потрібно зважитися і зробити крок ще далі в світ хакерів і антікорпоратівного інтернету — вони повинні своїм руками викласти фільм на торренти і Твитнуть посилання.

Це було б сміливо, красиво, зухвало і завоювало б визнання анти-корпоративного інтернету, який по дефолту ніби як повинен симпатизувати сміливим хакерам, які атакували оплот зла ​​і копірастов.

Неважливо, що прибуток з фільму буде втрачена — вона так і так буде втрачена, цей фільм не окупить себе вже ніколи. Sony потрібно думати про те, щоб зберегти обличчя, зберегти хоч щось. І справа вже не тільки в одній компанії, справа не тільки в корпораціях або Голлівуді — вся ця заварушка серйозно змінює імідж Америки і ландшафт її війни з тероризмом.

Група хакерів неможливо довела серйозність своїх намірів і те, що взагалі розпорядженні коштів для теракту. Це не Аль Каїда, що не IRA і не ISIS. Вони можуть виявитися юнітом корейського Бюро 121, підрозділи з 1800 хакерів, натасканих державою на вчинення кібер-атак, а можуть — купкою підлітків з якої-небудь Румунії, яким було нудно. Враховуючи супер-захист Sony, співробітники якої зберігали паролі у файлах з непомітними назвами типу master_Password_sheet, зламати їх сервера можна було рваним презервативом.

Але ні в першому ні в другому випадку атакувати кінотеатри ніхто не став би. Румунським підліткам тупо не вистачило б кишенькових грошей на авіаквиток до Америки і динамітні шашки, а Північна Корея хоч і психована, але не до такої міри, щоб організовувати теракти на території США, після чого американці можуть закатати їх огризок суші в радіоактивний асфальт в три шари . Я до того, що небезпека теракту була мінімальна, але її вистачило, щоб перемогти.

І якщо в кінці з'ясується, що все це провернули румунські студенти, зганьблена буде не тільки Sony, а Струсів кінотеатри, глядачі, які не зажадали свій фільм назад, і вся Америка в цілому.

Багато здивовані тим, що це як і раніше залишається переважно Голлівудської історією, історією про бізнес-світі, хоча давно зрозуміло, що вона переросла ці межі. Уряд мав втрутитися в цю історію і змістити акценти, замість цього вони залишилися осторонь, наче це не має відношення до геополітики та відносин з Північною Кореєю або війні з тероризмом.

YouTube
The Interview Final Trailer — Meet Kim Jong-Un

Обама обмежився такою заявою: «Кібер-атака була дуже серйозною. Ми розслідуємо її, ми сприймаємо її всерйоз, ми напоготові. Якщо ми виявимо щось серйозне і достовірне, ми попередимо людей, але на даний момент я б порадив людям сходити все-таки в кіно ». Президент з одного боку не хоче здатися легковажним і каже, що загроза прийнята всерйоз, з іншого — радить людям не приймати всерйоз загрозу терактів в «реальному світі». Але поки уряд явно не хоче лізти в цю історію, занадто багато в ній невідомих.

За повідомленням цілого ряду сайтів, опублікованих буквально кілька годин тому, ФБР готове оголосити про встановлення зв'язку атаки з Північною Кореєю. По ідеї, вони повинні офіційно заявити про це завтра. Те, що раніше було лише здогадкою, може стати фактом.

Чесно кажучи, те, що починалося як цинічний привід позлорадствовать над схибити фінансовим гігантом і поржать, читаючи чужі листи, може обернутися досить кепсько. Північна Корея дійсно непередбачувана країна з комплексом Наполеона і дуже великий дубиною. Загострення їх відносин з Америкою через подібного дипломатичного конфузу нікому в світі розслабленості не додають. Не можна сказати, що пора готується перекушувати анусом цвяхи, але виглядає це дійсно все менш весело.

А все починалося з того, як два придурка вирішили ще разок розсмішити весь світ. Bad Korea choice як уже сумно скаламбурити в твіттері.

Дозволити не можна заборонити

Не будемо кривити душею: польська Hatred — це гра-виклик, яка цікава виключно через нескінченного скандалу, супроводжуючого її створення. Криваве місиво, в якому божевільний ходить по місту і по-звірячому вбиває людей, — прекрасний привід активізувати дискусію про жорстокість в іграх. Західна преса обговорює все — невмотивовану агресію, «нацистську» ідеологію, соціальну відповідальність розробників, але не саму гру. Тому що гру Hatred обговорювати нецікаво, а от Hatred-явище — дуже.

Колін Кемпбелл, рупор сайту Polygon, назвав дебютний трейлер Hatred (подивитися можна праворуч, але пам'ятайте: відео містить сцени насильства!) «Найгіршим трейлером року», а розробників — творцями зла. У терцію з ним співали і інші західні критики, які навіть у спілкуванні з розробниками намагалися говорити не про гру та її посланні світу, а про особистості авторів. Мовляв, адже тільки фашисти / анархісти можуть робити такі ігри, чого ви прикидаєтесь нормальними людьми?

YouTube
HATRED Gameplay Trailer

В інтерв'ю «Канобу» засновник студії Ярослав Зелінський присвятив власне грі один абзац, що складається з чотирьох пропозицій. Але мого колегу Максима Чуміна гра, мабуть, теж не цікавила, тому що всі подальші слова Зелінського — це чи то політична мова, чи то звернення до злісних креаклам від журналістики. А як на мене, то сенс усього інтерв'ю можна звести до однієї фрази: «І знаєте що? Нам пох * й ». Шкода, що я не можу сказати того ж про гру пана Зелінського.

Масла у піар-вогонь підлила і Valve, видалити Hatred з Steam Greenlight після 13 тисяч голосів «за». І ось уже сам Гейб Ньюелл пише листа, в якому вибачається (!) Перед розробниками, за те, що його колеги посміли видалити Hatred з майданчика, що належить Valve. У гонитві за демократією, пан Ньюелл відкрив дверцята для накладено табу в суспільстві тем. Мовляв, якщо в Steam є Postal і Manhunt, то як можна заборонити Hatred? Хоча остання, на мій смак, переплюнула перші дві за показником «чорнуха на вашому екрані».

Знаєте, чого я чекаю? Коли цю прочинені дверцята просто знесуть ігри-табу. Ви думаєте, інді-розробникам буде складно зібрати 13 тисяч голосів «за» на Greenlight для гри, в якій жінок ґвалтують, сміються над ними, а потім кажуть — «Ти сама винна, коротку спідницю начепила, сука!» Або партія педофілів випустить гру , в якій інцест докладно розглядається як важливий етап становлення. Або гра про талібів, які перерізають горло журналістам у прямому ефірі? Чим ці ідеї гірше того, що нам пропонують автори Hatred? І якщо Hatred можна, то чому не можна іншим?

Отсутсвие залізних яєць у пана Ньюелла, який не зміг видавити з себе (або хоча б подумки) «Це моя майданчик, пси. І я тут вирішую, хто на ній буде гавкати, а хто ні! », Демонструє головну слабкість сучасної демократичної моделі управління в компанії або країні. Коли 13 тисяч з мільйонів користувачів Steam вирішує, що в магазині є місце такій грі, як Hatred — це провал. Це означає, що 13 тисяч осіб можуть завтра вирішити, що на Steam є місце педофілії, зоофілії, нацизму. Це означає, що 13 тисяч осіб можуть диктувати всім іншим, що і як їм робити.

І ось тут потрібно зупинитися і розібратися в термінах. Є таке поняття, як демократія меншини або демократія консенсусу. Це коли в країні є, припустимо, 5% геїв, яких при цьому хочуть задушити 95% натуралів, а влада на це каже: «Ні, хлопці, так не вийде. Більшість не може задавити меншість, сідайте за стіл переговорів і вирішуйте, як вам жити далі ». І тоді суспільство намагається досягти компромісу і вирішити, де можуть «видаватися» ігри, в яких, припустимо, божевільний приходить в дитячий садок і вбиває всіх триліток.

Відносно Hatred компроміс може виглядати наступним чином: Steam створює окрему версію, припустимо, Steam Hatred, в якій користувачі можуть знайти ігри на табуйовані теми. І тільки там буде ось це все — ігри про сексуальну об'єктивізації, про мастурбацію, про «америкоси все тупі». У користувача в такому випадку з'являється вибір — хоче він встановити на свій комп'ютер ворота в пекло чи ні. Зараз же пан Ньюелл пропонує мені перебувати в одному місці з підколодні гопниками, які стоячи аплодують Расчлененка. Спасибі, я з такими людьми краще не спілкуватися ні в реальному, ні у віртуальному світі.

Мабуть, прийшов час представити на Steam Greenlight нову гру, в якій людину, віддалено схожого на пана Ньюелла, гвалтує натовп куклукскланівців в латексних костюмах з накладними грудьми, викрикуючи слова «Жіробас!», «Америкос!» І «Проклятий піндос!». Але навіть не вбивають його, хоча автори Hatred навряд чи б пощадили когось.

Як вам така гра, Гейб? Мені вже можна чекати ваших вибачень, коли її заблокують співробітники Steam?

Здравствуйте, меня зовут Павло, і я алкоголік!

Наш відеооператор Павло Пивоваров розповідає, як любов до відеоігор допомогла йому позбутися шкідливої ​​звички.

Павло Пивоваров, оператор & nbsp; «Канобу».

Павло Пивоваров, оператор «Канобу».

Бернард Шоу якось сказав: «Алкоголь — це анестезія, що дозволяє перенести операцію під назвою життя». Вперше цю анестезію я, як і більшість моїх однолітків, спробував в тринадцять років. І в якомусь сенсі вік цей був самим підходящим: грошей на те, щоб напиватися вусмерть, не вистачало, а суворі батьки не давали мені спуску. Тому до законних вісімнадцяти років я вже вмів пити в міру, акуратно і «не мав до цієї звички страшного азарту», ​​здатного спустошити і без того худий гаманець.

«Мені прострелили руку. Добре хоч ту, в якій я тримаю склянку з віскі, а не пістолет ». Макс Пейн

Всю справедливість висловлювання Бернарда Шоу я відчув на собі вже в 17 років, коли разом з друзями почав освоювати відеовиробництво на загальній студії. Божевільні «кранчи» по кілька днів поспіль жахливо вимотували, «нервякі» не давали спокою, так як мені буквально в будь-який момент могли зателефонувати і викликати на роботу. Пригніченість від нависають дедлайнів і допущених косяків не давала дихати на повні груди що в будні, що у вихідні.

«Порятунком» для мене став злощасний алкоголь. Один мій знайомий тоді говорив: «Коли ти п'єш, у тебе відключається вся" битовуха ". Кредити, підтікає кран, мудак-начальник. Все просто відключається, і залишаєшся тільки ти, космос, любов, сенс життя, щось вічне і глибинне. Це можливість побути собою, не обтяженим проблемами ».

І це чистісінька правда. Під час нескінченних тусовок я забував про типові для сучасної людини тяготи. «Але алкоголь не вирішує проблем!», — Скажете ви. І будете абсолютно праві. Так, не вирішує, але він дозволяє видихнути, відволіктися від вічних негараздів, а потім (через тяжке похмілля) повернутися до них з чистою головою і свіжим поглядом.

Був, звичайно, в моєму пияцтві і неочевидний мінус: я не міг нормально грати у відеоігри. Погодьтеся, рубатися під пиво в Need For Speed ​​або Mortal Kombat це не те ж саме, що грати бухим в BioShock. Як часто після посиденьок в барі ви, прийшовши додому, беретеся за книгу, а не хитатися від ліжка до туалету і телика? Ось і я почав ловити себе на думці, що сюжети і діалоги проходять мимо, а порожня п'яна стрілянина жахливо набридає.

Та й зосередитися не вдавалося: хотілося в туалет, спати, блювати, всі одночасно, але ніяк не блищати скіллом в командних іграх. Ватний мозок не розумів прості завдання в, здавалося б, найтупіших шутерах. Скаржитеся на дурний ІІ? Значить, ви занадто мало п'єте, значить, вам ніколи не було соромно за злив перед ботами. Зрештою нижній рівень піраміди Маслоу перемагав мене раніше, ніж вороги, і про ігри я забував до наступного вечора.

Скаржитеся на дурний ІІ? Значить, ви занадто мало п'єте, значить, вам ніколи не було соромно за злив перед ботами.

What'll we do with a drunken sailor / Earl-aye in the morning?

В один з нескінченних гнітючих днів ми з колегою йшли з нудним зйомки. На нас не було особи, зневіру доповнювалося сіро-брудними панорамами повітового міста N (подібні похмурі задвірки напевно знайомі кожному з вас). Грошей було обмаль. Проїзд або по пиву?

Враховуючи всі обставини, в кінці годинної прогулянки з важкою технікою на плечах ми виявили себе в одному з дворів з двома пляшками по 0,5. Буквально з перших же ковтком стало легше: ми посміхалися вперше за цей безглуздий день. Або тиждень. Або коли ми востаннє пили.

Світ ніби заграв яскравими фарбами, і в голову мені прийшла страшна думка: я що, більше не здатний впливати на свій настрій сам? Невже без алкоголю я не можу радіти навіть у самий звичайний робочий день? Ейфорія змішалася з почуттям страху. Чому я не можу зупинитися? Одкровення було вкрай болючим, а разом з тугою за повноцінному ігрового досвіду воно підштовхнуло мене до рішення кинути пити. Я ж можу перестати, коли захочу, адже так? Як два пальці. Але пізніше. Не зараз.

І все-таки мені вдалося, нехай і не одразу — вже скільки було спокус! Треба сказати, в сучасному світі відмова від алкоголю чи сигарет рівноцінний зрадництва батьківщини. Друзі спершу вирішили, що у мене просто закінчилися гроші, і я соромлюся попросити купити мені пива. Однак скоро вони зрозуміли, що налаштований я серйозно, і прийняли моє рішення — за що я їм досі вдячний. Тепер, заходячи після роботи в наше улюблене заклад, я насолоджувався безалкогольними напоями, веселився, спілкувався, а вдома з головою занурювався у віртуальні всесвіти.

Крім того, моє здоров'я покращилося, і я зрозумів, що хороші ігри допомагають відключитися від побутових проблем не гірше, ніж алкоголь. Тепер після роботи замість хиткого підлітка з незв'язною промовою я був солдатом армії США, Сірим Стражем, Бетменом. Адже відпочинок це, по суті, всього лише зміна діяльності. Заморочки з роботою і навчанням йшли на другий чи третій план, на першому виявлялися Джокер, Мор і світовий тероризм.

Плюс тепер я міг моментально вийти з режиму відпочинку, що у випадку з алкоголем було майже неможливо — якщо тебе, звичайно, не били долонею по обличчю і не напихали нашатирем.

Едвард Кенуей — яскравий приклад того, до чого можуть призвести випивка і нерозсудливість.

Звичайно, традиційна російська п'ятницю готує людину до важкого російській понеділка, але проводячи вихідні не в ліжку, а з геймпадом, я помітив, що зазвичай готовий до роботи вже в вечір неділі. Та й гаманець мій став помітно тугіше. Консольні ігри, за якими можна провести не один вечір або навіть місяць, коштують приблизно як дві пляшки «Джека» по 0.7 (а комп'ютерні і того дешевше). От тільки «Джека» вистачить на день-два, а потім що?

І, зауважте, геймплей першої пляшки нічим не відрізняється від геймплея другий, десятий, сотий. Говорячи мовою ігрожуров, розробники алкоголю в гонитві за довгим рублем продовжують випускати однакові пляшки, не замислюючись про інновації та цінності для жанру. Підсумок завжди буде один, на відміну від величезної кількості ігор найрізноманітніших жанрів.

Консольні ігри, за якими можна провести не один вечір або навіть місяць, коштують приблизно як дві пляшки «Джека» по 0.7.

Головну функцію алкоголю я замінив дозвіллям біля монітора, і на роботу я тепер приходив відпочив, який переміг, готовим до подвигів в реальному світі. І тут напевно буде доречне запитання: «А як же соціальна функція випивки?» Так, знайомі дійсно стали рідше звати мене на свої посиденьки, але вливати в себе алкоголь насильно я не хотів. Та й навіщо потрібні люди, яким ти цікавий тільки тоді, коли можеш скинутися на пляшку-другу? Справжні друзі залишилися зі мною, а завдяки соціальній складовій сучасних відеоігор я придбав нових товаришів.

З моменту, як я кинув пити, минуло вже п'ять років. Ігри стали моїм головним хобі, улюбленим способом відпочити після важкого дня або тижня. І тому, коли я чую від когось на зразок Мединського, що, мовляв, «особливо огидно — це все ігри», я не можу стримати іронічною посмішки.

Долар — 80. Євро — 100

В ході торгів на Московській біржі курс долара США перевалив за позначку в 80 рублів, євро вийшов за психологічно небезпечну межу в 100 рублів. Буквально через кілька хвилин стався незначний відкат, але ринок уже занурився в стан паніки. Перший заступник голови ЦБ Сергій Швецов назвав ситуацію на валютному ринку критичною. Ряд західних і російських економістів називають те, що діється на валютному ринку, катастрофою. Економіка готується до тривалого періоду стагнації. Що робити з рублями сьогодні? Відповідь проста: купуйте все — гречку, борошно, PlayStation 4.

YouTube
Enjoykin — Безвихідь

Настрій дня

Про останній пункт я не жартую. Якщо ви планували придбати консоль нового покоління, ігри до неї, навушники, ноутбук, холодильник, газову плиту, USB-флешку, прости господи, то робити це потрібно в найближчі дні. Бо вже завтра чи післязавтра на тлі подальшого обвалу рубля магазини, що торгують імпортними товарами, можуть закрити двері на переоблік. І це не безумство, а реальність: якщо зараз великі торгові мережі «зіллють» складські запаси, то купувати нові партії товару їм доведеться за курсом 80-100, а то й 150-180. Це означає смерть або виживання на межі смерті для всіх торговельних підприємств, що працюють з іноземною технікою.

Візьмемо PlayStation 4 (500Gb). Ціна — 20 990. Це — $ 262. Увага: 262 долара! А тепер дивимося ціну на цю ж модель в США — $ 399.99. У Європі — 399 євро або 39 900 рублів. Фактично, сьогодні в Москві ви можете купити 2 консолі нового покоління за ціною однієї у США чи Європі. Навіть так: сьогодні ви можете купити 2 консолі, одну продати на Ebay — і повернути назад свої гроші.

Про ігри я взагалі мовчу, вони сьогодні просто нічого не варті, особливо якщо брати версії для персональних комп'ютерів. Цін нижче ніколи і ніде в світі ще не було — і це шанс поповнити запаси, в тому числі колекційними версіями. Принаймні, я як раз цим зараз і планую зайнятися — все одно найближчим часом про покупку різноманітних Collector's Edition доведеться забути.

YouTube
XXII Зимові Олімпійські ігри в Сочі. Церемонія закриття. Дівчинка плаче.

Прощання з іграми для консолей

І це не пугалка, а очевидний факт. Ігрова індустрія, в тому числі роздрібний і видавничий бізнес, не можуть жити в паралельній від економіки всесвіту. Якщо завтра курс євро буде 100, то через тиждень / місяць обов'язково станеться обвал цього ринку. Ціни злетять вгору, пробиваючи всі мислимі і немислимі пороги. Ліцензійна гра для PlayStation 4 за 6000 рублів — легко! А 8000? І таке може бути. При середній зарплаті по країні в 30 000 рублів всім зрозуміло, в які тартарари полетить цей бізнес в Росії.

Єдина надія на віру західних видавництв в майбутнє російського ринку. Правда, в цьому випадку ми можемо повернутися до стану ранніх 2000-х, коли ігри продавалися виключно з локалізованим інтерфейсом і текстами російською мовою — в іншому випадку ціна на ігри, що виходять в Росії, буде занадто спокусливою для західних гравців. Допускати виникнення сірого ринку при знятої регіональної захисту платформодержателі не будуть.

YouTube
2012 Movie best Scenes

Приблизно так виглядала сьогодні Московська біржа

Тому, швидше за все, ми будемо просто менше грати. Значно менше грати. А також будемо мало читати про ігри — видання почнуть закриватися. А ще ми будемо менше їсти, гірше одягатися, менше часу проводити в Мережі, більше — на роботі, яка буде приносити з кожним днем ​​всім менше грошей. Найсмішніше, що це цілком собі оптимістичний сценарій. Порожні полиці ще ніхто не відміняв.

«Фаргус», «7 вовк», ваш час повертається!

Рецензія на Vainglory

Враховуючи невгасаючу популярність жанру MOBA, не дивно, що багато розробників зважилися спробувати щастя з мобільними аналогами. Зараз студії, всі як одна намагаються вивести формулу ідеальної «кишенькової MOBA» — виходить це у них з перемінним успіхом. Vainglory від молодої студії Super Evil Megacorp, здається, виходить у лідери цієї гонки озброєнь.

Для тих, хто не знайомий з жанром, ось коротка суть MOBA-ігор. У загальному випадку кожен матч відбувається так: дві команди гравців борються на симетричній карті. Кожен управляє своїм героєм, що володіє набором бойових умінь, за допомогою яких необхідно прорубувати свій шлях до перемоги. На «лініях» (шляхи, що з'єднують протилежні кути карти) розставлені вишки або турелі, що завдають шкоди протилежній команді. Їх можна знищити тільки за підтримки Крип — союзників під управлінням ШІ, які виступають в ролі гарматного м'яса. Перемагає команда, яка раніше супротивника добереться до ворожої бази і знищить головне будову (трон, нексус — в кожній грі свою назву).

Головні труднощі при створенні мобільного MOBA полягає в тому, що потрібно максимально спростити ігровий процес, при цьому зберігши його захопливість. Vainglory включає в себе всі основні елементи великих побратимів, але при цьому змінює звичні механіки під власний стиль. Наприклад, важливу роль відіграють Крип, які тут називаються міньйонами — їх потрібно не бездумно «автоатачіть», а чекати момент для нанесення останнього удару, інакше не отримаєш золота. Зате «лінія» всього одна, а значить контролювати карту простіше. Товпитися вшістьох в одному місці теж не доводиться — немаленька частина карти відведена під ліс, який також властивий великим MOBA. «Лісники» можуть вбивати великих монстрів в гордій самоті і повертатися на лінію лише щоб допомогти союзникам виграти бій або зламати ворожу турель.

Лісова зона відіграє стратегічне значення для всієї команди. В ній з'являються нейтральні міньйон-шахтарі, видобувні золото. Варто їх захопити, завдавши шкоди, як союзні міньйон стануть сильнішими, а товариші по команді будуть отримувати додаткове золото до тих пір, поки шахтар НЕ буде захоплений ворожим героєм. Крім того, посередині карти з'являється великий добувач золота, якого вже не вийде здолати поодинці. Ось тут і починається найцікавіше: гравці йдуть з лінії, а значить і від союзних турелей, щоб битися за стратегічно важливий ресурс. На 16-ій хвилині на місці добувача з'являється Кракена: дуже сильний монстр, вбити якого можна тільки втрьох. Якщо вам все ж вдасться це зробити, чудовисько стане союзником і піде ламати будови ворожої команди. Хоч Кракена і можна вбити, така облога найчастіше означає поразка для тих, хто не зміг вчасно перешкодити супротивникові захопити контроль над ним.

Можливість вплинути на хід гри, використовуючи найрізноманітніші тактичні «важелі» робить Vainglory самим продуманим представником жанру. Важливу роль відіграють і самі герої. Їх не так вже й багато, але кожен має власним стилем гри, несхожим на інших. Далекобійні персонажі наносять багато шкоди, але при цьому дуже сильно залежні від грамотного позиціонування, адже самі по собі не витримують і кількох ударів від гравців-опонентів. В арсеналі кожного бійця ближнього бою ж обов'язково знайдеться уміння, що дозволяє швидко скорочувати дистанцію до мети або приголомшуючі, або уповільнюють удари.

Завдяки гарному балансу, привести свою команду до перемоги можна будь-яким персонажем. Вони хоч і діляться на «бійців», «лісників» і «підтримку», проте цілком універсальні, і, що важливіше — за них цікаво грати. Головне заробляти якомога більше золота і не забувати закуповуватися предметами, тим самим підвищуючи свої характеристики.

Візуальна частина гри заслуговує окремої похвали. Вперше Vainglory показали, якщо ви пам'ятаєте, під час недавньої презентації Apple, в якості демонстрації движка Metal. Super Evil Megacorp вдалося домогтися дійсно вражаючою картинки: велика кількість приємних оку спецефектів, висока деталізація оточення і красиві модельки героїв. На iPad Air гра йде ідеально плавно, не подвіс навіть під час найзапекліших боїв.

Що стосується управління, тут теж ні до чого причепитися. Герої блискавично відгукуються на натискання по екрану, а міні-карта показує найважливішу інформацію. Реалізована навіть система «пінгів»: можна показати союзникам на міні-карті, де потрібна допомога, в якому місці зачаївся ворог чи повідомити, що ви перебуваєте в дорозі. Активних умінь всього три: їх іконки достатньо великі, щоб не промахнутися, і при цьому не загороджують ігровий простір. Подивитися загальний рахунок, почитати описи ськиллов або відкрити магазин можна за допомогою відповідних кнопок у правому кутку екрану. В цілому управління гранично інтуїтивне, а новачкам все пояснять за пару хвилин в доступному навчанні.

Vainglory поширюється по моделі free-to-play, а реальні гроші знадобляться хіба що для покупки нових героїв. Можна і зовсім не платити: щотижня кілька з них доступні для гри безкоштовно. Крім того, нових персонажів можна придбавати за внутрішньоігрову валюту, одержувану за відіграні матчі. У час, власне, самих битв всі гравці рівні, а здобудете ви перемогу або зазнаєте поразки — залежить лише від ваших навичок, а не від товщини гаманця.

Головний недолік Vainglory як мобільної гри — тривалість матчів. Якщо ви не впевнені, що в найближчі 20-30 хвилин зможете не відриватися від планшета або телефону, то краще зайняти себе чимось іншим. Така вже особливість жанру — якби сесії тривали менше, довелося б пожертвувати глибиною гри. При цьому «Лівер» карають, знімаючи окуляри так званої карми. Крім того, при наступному підключенні їх ставлять у команди з іншими дезертирами.

Vainglory — безперечно хороша гра, яка може зайняти вас в довгій поїздці або довгій черзі. На відміну від своїх конкурентів, в неї буде цікаво грати навіть шанувальникам повноформатних League of Legends і Dota 2. Ну і плюс до всього, вона дуже красива, не вимагає обов'язкових грошових вкладень, але при цьому пропонує цікавий геймплей.

Введення в світ Pokémon

Усе колись чули це загадкове слово «покемон»
(Pocket monster), однак не всі з упевненістю можуть відповісти на тему походження цього загадкового японського слова, від якого у мільйонів людей по всьому світу округлюються до сказу очі (як, наприклад, у мене) і прокидається бажання говорити про життя кишенькових монстрів годинами. На часто задається мною питання: "Першим з'явилася гра або аніме?" — Багато відповідали, що аніме, а деякі зовсім дивувалися тому, що є ще й ігри. Я вирішила докласти до цієї катастрофи руки і почати з користувачів Канобу, щоб пролити світло на від частини загадкову, незрозумілу і заплутану всесвіт ігор Pokémon.

У цій статті буде порушуватися тільки головна лінія ігор, тому що вона є родоначальницею усього всесвіту.

Трохи фактів з історії

Все почалося в першій воловине 90-х, коли один з творців компанії по розробці ігор GAMEFREAK inc. Сатоси Тадзірі відкрив для себе портативну консоль GameBoy і GameBoy Link Cable, що дало йому чітке уявлення про переміщаються по кабелю туди і назад комах. З самого дитинства Сатоси захоплювався колекціонуванням жуків і комах, і ще тоді він був здивований здатністю гусениць "еволюціонувати" в метеликів.

Перша серія була представлена ​​світу в 1996 році, що було двома пов'язаними між собою іграми Pokémon Red і Pokémon Green в Японії. Рік потому захід дали можливість випробувати ту ж локалізовану серію, але вже з назвою Pokémon Red і Pokémon Blue. Це було певним виконанням мрії Сатоси Тадзірі, яке дозволило дітям і дорослим по всьому світу ловити, тренувати і обмінюватися монстриками. Велике хобі дитинства Сатоси в підсумку надихнуло його на створення ігор про кишенькових монстрах.

Вся ця інформація вільно плаває в мережі, але не всім стає зрозуміло, чому роблять серію ігор (як мінімум з двох версій, а іноді і зовсім продовжують третьої), а не просто обмежуються однією компактною історією. Про це поговоримо трохи пізніше.

Регіони

У світі покемонів є таке поняття, як регіон. Регіони можна розцінювати, як країни, де люди і покемони живуть в мирі та злагоді. Вони (регіони) представляють із себе альтернативну реальність дуже схожу на наш з вами світ, в якій місцева флора і фауна — покемони. Для нової серії ігор розробникам необхідно створювати новий регіон зі своїми обивателями і мешканцями. Це дозволяє всім бажаючим почати своє улюблене і особливе пригода в неизученном місці, яке завжди відрізняється від попереднього регіону: проблеми, люди і, зрозуміло, поки невідомі покоління покемонів.

Покоління

Кожному новому регіону необхідні свої покемони, щоб урізноманітнити світ гри і привернути увагу гравців. Покоління покемонів — це набір різноманітних істот з надприродними здібностями для конкретного регіону, кожен з яких має свою природу, особливість, розвиток і еволюцію (проте не всі покемони сбособни еволюціонувати з різних причин).

Під природою мається на увазі тип, яких на даний момент 18 (земля, лід, повітря і т.д.). У кожному поколінні в обов'язковому порядку створюються 3 базових покемона для сюжетної лінії, один з яких повинен стати вашим "першим другом", з яким ви і починаєте свою подорож. За шаблоном це завжди покемони типів вогонь, вода і трава. Зараз існує 6 поколінь і регіонів із загальною кількістю в 718 покемонів.

Формат

А тепер перейдемо до головного. Для повного розуміння всієї структури головної лінії ігр Pokémon необхідно розібратися в цих численних серіях, які регулярно випускає GAMEFREAK inc.

Багато хто вважає, що основна причина для такої двоякою системи — зібрати більше коштів з продажів. Не можна сказати, що це безпідставно. Давайте розберемося.

Навіть у першій серії (RED / GREEN / BLUE) були ексклюзивні покемони для кожної версії, тобто невелика кількість найцікавіших покемонів можна було знайти тільки в одній з ігор серії. Все це робиться для серйозно налаштованих гравців, які хочуть не просто пройти основну сюжетну лінію, але й поставили для себе мету зібрати всіх покемонів регіону і повністю закінчити гру.

У багатьох серіях лінійки (як, наприклад, в Diamond / Pearl / Platinu__m Version 2006 року) є певні локації, в які можна потрапити тільки із заповненою енциклопедією покемонів (pokédex). Це практикується і донині.

(Зліва: Пропуски у вигляді тире в серії 2006 року — не спіймаєш покемони регіону.)

Не дивлячись на такий нібито меркантильний настрій, розробники намагаються зробити ігри якомога цікавіше, ускладнюючи їх. Pokémon White і Pokémon Black є головним прикладом їх старань. Мало того, що в кожній грі був набір ексклюзивів аж до легенд, ілюстрованих на обкладинках, в іграх було представлено очевидна відмінність: у кожній з версій для підкріплення сюжетної лінії були ексклюзивні локації White Forest в White Version і Black City в Black Version.

Звичайно цього недостатньо, щоб вважати обидві версії окремими іграми, але хлопці в GAMEFREAK inc. стараються, правда?

Можливо в майбутньому буде більше відмінностей, але все ж в сукупності вони ніколи не стануть двома окремими історіями. Давайте дізнаємося, чому.

Lugia (Silver Version)

Lugia (Silver Version)

Для того, щоб повною мірою і дуже розгорнуто розповісти історію регіону, випускається серія з 2-3 ігор. Часто одна зі сторін сюжету полягає в тому, що регіон, в якому відбувається все дійство, був створений 2-3 легендами (тобто наймогутнішими покемонами в регіоні), і щоб дізнатися всі деталі історії з боку кожної легенди, необхідно розділити розповідь на кілька ігор.

Ho-oh (Gold Version)

Ho-oh (Gold Version)

Ми вдаємося до подробиць міфології цьому всесвіті і того, як з'явився світ, в якому живуть персонажі гри.

І насправді це було для мене єдиною причиною для розширення кожного релізу до серії. Навіть якщо розробники хотіли б отримати більше грошей, вони б просто не додавали функцію обміну (інакше трейдингу) покемонів в гру. Наявність даної функції не тільки допомагає отримати всю колекцію, обмежуючись однією версією, але й спонукає гравців спілкуватися, обговорювати стратегії і те, де знайти певний вид монстра.

Якби розробники не створювали в грі відмінності у вигляді ексклюзивів, все те, що робить гру особливою і цікавою, ніж так захоплено займаються гравці, було б втрачено. Я не думаю, що шанувальники всесвіту відчувають себе обділеними, маючи тільки одну з двох версій тієї чи іншої серії.

Наскільки мені відомо, розробники ніколи не розголошували свої мотиви. Однак сміливо можу заявити, що ідея на створення серій тільки додає іграм незвичайності і виділяє всесвіт з сірої маси, успішно просуваючи ідею згуртованого спілкування, з чим я сама стикалася не раз за свій ігровий досвід. За це я і люблю GAMEFREAK

Продовжуючи тему ексклюзивів не можу не згадати непростий, але моторошно захоплюючий процес збирання енергетичних каменів для нового типу еволюції. Мега еволюція — це вища і найсильніша щабель еволюції, яку певний покемон може досягти тільки під час битви, тримаючи енергетичний камінь (mega stone).

Charizard ** X ** (ліворуч) і ** Y ** (праворуч)

Charizard X (ліворуч) і Y (праворуч)

Ця функція з'явилася тільки в серії 2013 Pokémon X і Pokémon Y в регіоні Келос. У серії навіть енергетичні камені були ексклюзивами, які можна було отримати тільки після проходження основного сюжету в певний час доби (з 8 до 9 вечора у вашому часовому поясі). "Полювання" за каменями була самим справжнім змаганням і ейфорією для всіх гравців, бо навіть їх місце розташування не було вказано на офіційних ресурсах. Приголомшливо.

Сюжет

Якщо мислити широко, то шлях, який належить пройти гравцеві, дуже яскравий і атмосферний. Все починається з того, що ви — житель невеликого села, який знайомиться з найголовнішим професором покемонів в регіоні. Професор доручає вам заповнити покедекс (енциклопедію покемонів) і дає можливість вибрати одного з трьох супутників (так-так, Бульбазавр, Сквіртл і чармандер були тими самими супутниками в першій серії ігор і першому сезоні аніме). У процесі пріоритети повністю змінюють розстановку і ваша головна мета вже не допомогти професору зі збором даних, а врятувати цілий регіон від головної злочинницькій організації, яка має намір зруйнувати світ, в якому всі щасливі. Все це супроводжується битвами в найнесподіваніших місцях, змаганнями з головними тренерами великих міст регіону і самими елітними майстрами покемонів, і вивченням історії місцевості. І все це лише для того, щоб врешті зіткнутися віч-на-віч з головним лиходієм.

Гра завжди має класичний зношений сюжет, дуже якісно прикрашений цікавими деталями геймплея і дитячої добротою, яка просуває найсвітліші ідеї і нагадує нам, озлобленим своєю реальністю дорослим, що такі прості поняття, як дружба, любов і згуртованість-завжди рятують світ.

«Зоряна карта»: сатира на Голлівуд або притча про самотність?

«Зоряна карта» — новий фільм Девіда Кроненберга («Екзистенція», «Автокатастрофа»), який вийшов у російський прокат на цьому тижні. Критики розхвалили фільм за безжалісне зображення пороків Голлівуду, але мені здається в цій картині їдка сатира — далеко не головне. У ній можна побачити глибоко особисту історію втраченої і відкинутої дівчини, вірш про свободу від усього, хорошого і поганого, з рефреном з пожеж, оніміння і криків в порожнечі.

Фільм розповідає про двох голлівудських сім'ях. В одній батько (Джон Кьюсак) допомагає зіркам впоратися з їх психологічними проблемами, створюючи у власній родині далеко не здорову обстановку. Мати цілком поглинена кар'єрою сина-актора, який у свої 13 років встиг серйозно підсісти на наркоту і полежати в реабілітаційній клініці, а тепер ходить по краю релапса.

Друга сім'я — це старіюча актриса, яка намагається вибити собі роль власної давно загиблої матері, з якою їх пов'язували вкрай дивні відносини. У цьому клубку любові, заздрості й ненависті до матусі актриса намагається знайти втрачені частини себе. Їй здається, що зігравши мати, вона відновить зруйноване тієї самоповагу, поверне владу над своєю долею. Вона наймає в особисті асистенти Агату, дівчину з обпаленими руками і особою, яка приїхала до Голлівуду зовсім недавно.

Дві сім'ї виявляються пов'язані: батько-психолог проводить індивідуальні сеанси з актрисою, допомагаючи їй позбутися від примари матері, сковуючого її свідомість. Агата ж проявляє все більший інтерес до сім'ї 13-річного актора, поки не з'ясовується, що вона зовсім не чужа цим людям.

Більшість глядачів, а також, схоже, сам Кроненберг бачать у фільмі насамперед сатиру на Голлівуд. Глибини пороку і збоченості шестерень фабрики мрій.

Якщо чесно, в такій якості цей фільм мені абсолютно не цікавий — як мораліст-викривач, тикати пальцем в калюжі гною, кокаїну і сперми, в наркомана-малолєтку, в жалюгідну актрису, одержиму мертвої матір'ю, в батька-психолога, який забув про найпростіші людських почуттях, загубленого у власній пишномовної брехні.

Сумніваюся, що комусь досі може бути цікава бруд заради бруду і викриття способу життя зірок. Якщо у фільмі не було б більше нічого, то я навряд чи зміг би додивитися його до кінця. На щастя, це далеко не все, що в ньому є, навіть якщо сценарист і режисер картини цього і не робили на цьому акценту.

У фільмі є біль. Сильна, що викликає справжнє співчуття. І подана вона не через сцени насильства, ридання і сповіді, а якось дуже тонко, ненав'язливо, укрита за гучними «викриттями» і божевіллям.

Людину позбавили будинку, позбавили сім'ї, любові, і він як побита собака сидить під дверима, лиже руки, дивиться на близьких і чекає, що йому знову дозволять повернутися, дихати, жити.

Ось ця неможливість жити, затримане на багато років подих — підкорює. Людина зіткнувся з божевільними тяготами і придумав їм свої, божевільні рішення. Якщо читати віршик, то примари йдуть, якщо зіграти весілля на попелищі, кошмар закінчиться.

Я не хочу вірити, що це фільм тільки про світ перверсій і розшарування душ, про морок за лаштунками, я віддаю перевагу бачити в ньому історію про шлях в цьому мороці, про те, як тримаються вологою холодною стіни і рухатися до світла. Але не варто чекати хеппі енду, це світло — зовсім не щасливе майбутнє. Це просто місце, де стихають всі голоси.

Зрештою, в хорошому кіно кожен може знайти щось, важливе саме для нього, витягнути з квітчастого калейдоскопа свою історію.

На шкільних моїх зошитах
На столі моєму на деревах
На піску на снігу пухнастому
Я пишу твоє ім'я

Мені здалося дивним, наскільки спокійно знятий цей фільм. Немає ні спроб нагнати саспенс, ні істеричного монтажу, все вкрай буденно і монотонно. Ось у конкурентки актриси помирає син, актриса танцює від радості, адже роль тепер дістанеться їй — сцена буденна, як чаювання. Ось переслідуваний примарами актор душить малолітнього колегу в своєму трейлері — все як у сні, від реальності, від усвідомлення жаху нас відділяє пружна стіна, клубна ватяна пелена.

Це показує рутинність голлівудського божевілля. Мені здається, творці все ж зробили крок далі висміювання це божевілля, і спробували показати те, що ховається в глибині всіх цих пелюсток черствості і розбещеності.

Що буде якщо показати порочність, але приглушити звуки і кольори, відсунути її в сторону і подивитися на людей — залишилося в них що-небудь людське? Виявляється, залишилося: біль, страх, необхідність в близькості і любові, яку неможливо задовольнити в світі фантомів.

Люди, що потрапили в це аморальне задзеркалля, навряд чи зможуть прокинутися від своєї спотвореної моралі, живим людям вони завжди будуть здаватися чудовиськами, і в цьому є якась сумна приреченість.

Джуліана Мур, яка останнім часом, здається, знімається скрізь, вже вийшла свої заслужені нагороди за роль старіючої актриси. Кьюсак, якого я ніколи не сприймав, як серйозного актора, поки не зрозумів, що він грав головну роль в «Бути Джоном Малковичем», тут знову перевтілюється до невпізнання в ролі безсердечного батька і особистого гуру актриси.

Роберт Паттінсон в невеликій ролі голлівудського шофера лімузина, що мріє потрапити в індустрію, уособлює сценариста картини, який свого часу розвозив клієнтів по фабриці мрій на лімузині, збираючи матеріал для цього фільму. Але у фокусі картини, звичайно, прекрасна Міа Васиковська, яка додала до своєї скарбнички ще один образ, що запам'ятовується.

На всіх прочитаних сторінках
На сторінках білих і чистих
Камінь кров чи зола чи папір
Я пишу твоє ім'я

Ні для кого не секрет, що я люблю Васіковску, вона стала для мене самої близької серцю актрисою. І, звичайно, не за роль бертоновской Аліси, а за нелюдську соціопаткой з «Стокера» (фільм від творця «Олдбоя»), за кровоссальної соціопаткой з «Виживуть тільки коханці» Джармуша, і за безстрашну соціопаткой з «Троп». А тепер ось і за обпалену соціопаткой Агату з «Зоряною карти».

Ключовий момент у тому, що їх не переплутаєш. Це не type casting і не невміння вийти за рамки, персонажі різні абсолютно, і соціопатія у них різна, тому одну Васіковску НЕ приймеш за іншу.

Від Індії будеш триматися подалі, до Робін сядеш ближче, але розмова заводити не станеш, просто захочеться помовчати разом, а з Агатою можна цікаво поговорити, тільки потрібно обережно вибирати слова, немов торкаєшся свіжих опіків.

«Зоряна карта» для мене фільм не про знаменитостей та аморальності, а про вакуум фабрики зірок, в якому так страшно і боляче — без любові. Але я не про сентиментальність, це екзистенційний жах, бачення холодної всесвіту і самотнього тіла в мороці, якого стосується лише прострочений світло далеких холодних зірок. Про те, що перепробуєш все, як би шалено воно не виглядало, аби врятуватися від цієї всепожираючої порожнечі.

На розлуці без думки про зустріч

На самоті голом

На ступенях до смерті провідних

Я пишу твоє ім'я

Свобода

5 нових ігор, в які варто зіграти на GIGABYTE P35W v2

Ми вже писали про ігровому ноутбуці GIGABYTE P35W v2, який є одним з кращих на ринку за співвідношенням ціни і якості. Сьогодні ж ми постараємося відповісти на головне питання: в які ігри варто на ньому зіграти, щоб повноцінно оцінити потужність пристрою. Ми вибрали п'ять вимогливих до «заліза» ігор, які «потягнуть» далеко на всі стаціонарні комп'ютери.

Системні вимоги PC-версії Assassin's Creed Unity здивували навіть журналістів. Для запуску гри на персональному комп'ютері потрібно топове «залізо», доступне далеко не кожному споживачеві. Про ноутбуки і говорити не доводиться: Ubisoft в принципі не гарантує підтримку Assassin's Creed Unity на портативних пристроях. Але GIGABYTE P35W v2 «тягне» гру. Настільки добре, наскільки це взагалі можливо в запропонованих умовах. Втім, за ті гроші, які варто ноутбук, кращого устрою для Unity ви все одно не знайдете.

Величезні відкриті простори Dragon Age: Inquisition стануть випробуванням для багатьох ноутбуків. GIGABYTE P35W v2 справляється і з цієї складної грою. Трохи бентежить час переходу між локаціями: через їх обсягу навіть на консолях нового покоління вони досить довго «вантажаться». Але це вже не проблема ноутбука. Зате освітлення і спецефекти на GIGABYTE P35W v2 виглядають чудово. Картинка виглядає проробленою, а FPS не падає навіть у найбільш насичених боях.

Call of Duty: Advanced Warfare — один з найвимогливіших шутерів цього року, який на портативних пристроях часто працює «криво». На GIGABYTE P35W v2 його можна запустити на максимальних налаштуваннях без значного «просідання» FPS в многопользовательском режимі. В одиночній кампанії проблем взагалі ніяких не виникає: карти вантажаться швидко, анімація і освітлення працюють коректно. Загалом, «страхи», з якими зіткнулися власники слабких ноутбуків, на GIGABYTE P35W v2 разу не відтворювалися.

Перевірити роботу GIGABYTE P35W v2 зі світлом найпростіше в фільмі жахів Alien: Isolation. Численні джерела освітлення, які вдихають життя в «картинку» ігри, працюють коректно, відкидаючи від предметів такі тіні, що ви відразу починаєте вірити подіям, що твориться на екрані. При цьому GIGABYTE P35W v2 не перевантажується при роботі навіть на максимальних налаштуваннях, хоча деякі користувачі слабших корпоративної пристроїв скаржилися на це на форумах і у відгуках на гру.

Останній тест — це гра-світ Far Cry 4. Ось вже дійсно завдання не з тривіальних: величезна карта, яка повинна довантажуватися прямо під час гри, купа спецефектів — все це висуває серйозні вимоги будь-якого ігрового пристрою. Якщо запустити гру на максимальних налаштуваннях на GIGABYTE P35W v2, то іноді, перебуваючи в польоті, ви будете бачити, що карта довантажується ніби ривками. Але ця властивість PC-версії, а не конкретного пристрою. В цілому ж грати в Far Cry 4 на ноутбуці приємно і комфортно.

На правах реклами

«Ми не можемо показати, як пісяють на труп в коміксі про Людину-Павука»

У рубриці «Лица» «Канобу» спілкується з найбільш важливими і цікавими діячами сучасної поп-культури. Ми не просто беремо у них інтерв'ю, але надаємо трибуну для найсміливіших висловлювань. І якщо минулий місяць ми присвятили людям, пов'язаним з музикою, то грудень — актуального питання. Протягом чотирьох тижнів наші герої розповідатимуть про те, який образ склався у сьогоднішній Росії в продуктах сучасної поп-культури. На черзі — Стів Лібер, ветеран комікс-індустрії. У нього на рахунку більше двадцяти робіт, в тому числі і комедійний комікс про самих невдачливих ворогів Людини-Павука — Superior Foes Of Spider-Man. Серед невдалих суперзлодеев опинився і наш з вами співвітчизник — Хамелеон.

Я малюю комікси вже більше двадцяти років, і за цей час в індустрії стільки всього сталося! Коли я тільки починав, я користувався виключно олівцями. Всі мої малюнки були справжніми, з'являлися відразу на папері. Я сам все вигадував.

Тепер, коли я працюю над новими книгами, мені доводиться: знімати натуру, користуватися 3D-моделями, «гуглити» різні пам'ятки і працювати в комп'ютерних програмах. Багато чого змінилося.

Не так давно я намалював випуск Hawkeye. Мені поставили завдання: зробити це якомога швидше. І, незважаючи на такі дурні умови, всім дуже сподобався цей комікс! Мій редактор — Стів Уекер — запитав мене, чи не хочу я попрацювати з Marvel і «зайнятися суперлиходіями». І я звичайно ж погодився, і через деякий час ми випустили перший номер Superior Foes.

Мені здається, не варто нікого обмежувати — будь-які ідеї можуть стати вдалими, тільки якщо автор робить щось своє, а не просто сидить і виконує установки редакторів.

Саундтрек з того самого мультсеріалу 90-х.

Не можна сказати, що мені було складно малювати цей фактично спін-офф до «Людині-павуку». Ми з Ніком (Ніком Спенсером, співавтором Superior Foes Of Spider-Man — прим. Ред.) Просто робили те, що вважали за потрібне. Ми щосили намагалися придумати дико цікавий і смішний комікс. Це було важко, так, але я дуже задоволений результатом.

Хоча деякі жарти все ж зазнавали цензури зверху. Один раз мій редактор мені абсолютно спокійно пояснив: «Стів, ми не можемо показати, як пісяють на труп в коміксі про Людину-Павука …» Я все розумію.

В Superior Foes Of Spider-Man ми показали ворогів спайде з незвичайного боку — як простих людей. Мені здається, такі лиходії не змогли б прижитися в інших серіях. Все залежить від світу коміксу: у всіх змін і ризиків повинні бути свої підстави.

І так кожного разу.

І так кожного разу.

Мені здається, не варто нікого обмежувати — будь-які ідеї можуть стати вдалими, тільки якщо автор робить щось своє, а не просто сидить і виконує установки редакторів.

Ми з Ніком по всьому коміксом розкидали «крашанки» і відсилання до самих різних речей, що належать до реального світу. Такі штуки роблять придуману всесвіт куди більш схожою на нашу з вами.

У коміксі немає помилок в російських словах, хоча мова я особливо-то і не знаю. Я вчився російській у вісімдесятих і на початку дев'яностих, жив з дівчиною-перекладачем, яка допомагала осідати російським емігрантам в моєму старому районі. Я знаю близько п'ятдесяти російських слів. Але навіть цього вистачає, щоб не помилятися в кирилиці в коміксах.

І це не спроста: один із наших «лиходіїв», Хамелеон, справжній російський! У в'язниці, наприклад, він читає Лермонтова (ну і «П'ятдесят відтінків сірого»). Я спеціально показав, що у нього в руках — «Герой нашого часу», тому що Печорін — відмінний антигерой. А у нас про них цілий комікс!

Ще у нього в засіках можна знайти «крокодил» — кошмарний наркотик, про який стільки всього написали в свій час. Мені завжди здавалося дуже кумедним, що хтось додумався назвати таке жахливе речовина легковажним словом з російської сатири.

Це вони ще про спайс не чули!

Це вони ще про спайс не чули!

Тим не менш, я не готовий говорити про особливості й унікальності вашої країни — я ніколи не був у Росії. Зате я розмовляв з росіянами — це суцільне задоволення. Майже всі, кого я зустрічав, просто обожнюють те, чим вони займаються. І здоровою іронією вони не обділені!

Наприклад, я знайшов хлопців, які переводили Superior Foes на російську. Це прості фанати, але як же круто виглядає їхня робота! Вони не просто перекладають діалоги, а переробляють всякі звукові ефекти, логотипи. І це виглядає так органічно. Уявити собі не можу, скільки сил хлопці вкладають у цю справу.

Я навіть хотів статтю про них написати! Зв'язався з ними, поставив їм кілька запитань. Все було дуже цікаво, але у мене в підсумку не виявилося часу зробити цікавий матеріал.

Усім авторам коміксів потрібно терміново позбуватися від будь-яких стереотипів — наприклад, навмисних помилок в іноземних словах. Велика сила мистецтва в тому, щоб відкривати очі читача і показувати їм новий світ. На Землі стільки самих різних людей, і наше мистецтво має це показувати.

C днем ​​народження, Сімпсони

Сімпсони — найдовший мультсеріал в історії американського телебачення. Він з'явився в ефірі 17-го грудня 89-го року, і з тих пір на екрани вийшов 561 епізод в 26-і сезонах, а також повнометражний мультфільм «Сімпсони в кіно». Сьогодні серіалу виповнюється 25 років, і на честь дня народження неустаревающей шоу ми вирішили згадати кілька цікавих фактів про його створення.

Права на «Сімпсонів» належать компанії Fox, причому контракт закінчиться лише в 2082-му році. По всій видимості, сезон номер 27, уже запущений у виробництво, буде далеко не останнім. Ще 67 попереду, які ваші роки.

YouTube
Еволюція Сімпсосон (evolution of the simpsons)

Зворушливе слайдшоу фотоальбому родини, що розповідає про їхнє майбутнє. Як летить час!

Так як по мережі якийсь час гуляла німецька екранка повнометражного мультфільму, в якій «The Simpsons» перетворювалося на «Die Simpsons», багато в нашій країні взяли німецький артикль за англійський дієслово, називаючи фільм «Смерть Сімпсонам».

Іронічно, що це цілком підходить картині за сюжетом, враховуючи, що на Сімпсонів там полює розлючений натовп.

Сімпсони володіють приголомшливою узнаваемостью, і це не випадково. Дивне візуальне рішення Грейнінга зробити шкіру усіх персонажів жовтого кольору було спрямоване якраз на шок. Вона повинна була кидатися в очі перемикальним канали глядачам, інтригувати новачків і моментально давати зрозуміти фанатам серіалу, що на екрані — «Сімпсони». З тих же міркувань малювався і Гомер, щоб його профіль зчитувався легко навіть при побіжному погляді.

YouTube
Simpsons na vida real

У «Сімпсонах» є безліч канонічних елементів, які повторюються час від часу, часто вириваючись навіть за межі серіалу, служачи відмінним матеріалом для відсилань і оммажа. Одним з найбільш впізнаваних є заставка серіалу, варіацій якої існує безліч. Частина з'являється в самому серіалі, а частина — це пародії, алюзії і так далі.

Цікаво, що довжина «жарти з диваном» наприкінці заставки, яка у кожного епізоду своя, залежить від довжини епізоду. Якщо він коротший звичайного — гег розтягують, якщо довша — роблять коротший.

Помічник містера Бернса Смізерс спочатку замислювався білим, але помилково при рисовке епізоду його намалювали чорношкірим. Пізніше расу Смітерса все ж поміняли назад, так як афро-американець в ролі прислужника багатого білого старого виглядав вкрай суперечливо.

За початковим задумом Грейнінга клоун Красті повинен був опинитися переодягненим Гомером, тому вони так схожі зовні, але потім від твісту відмовилися. Схоже, тому, що він здавався чимось занадто складним для сприйняття на ранніх порах серіалу.

У всіх персонажів серіалу на руках по чотири пальці — крім Бога, у того повний набір. Швидше за все, творці серіалу нічого особливого не мали на увазі, хоча і напрошується думка про те, чому бог Сімпсонів створив їх не за своїм образом і подобою.

Майкл Джексон допоміг скласти і записати поп-реп сингл Барта Сімпсона «Do the Bartman», який провисів у британських топах три тижні в 1991. Ім'я Джексона, правда, ніде не вказувалося.

Ще пара цікавих фактів пов'язано з тим, як речі з «Сімпсонів» потрапляли в реальне життя. Приміром, ТОМАК, гібрид томата з тютюном, який виростив Гомер, був вирощений і в реальності — фанатом серіалу. Виглядав він як звичайний томат, але містив велику дозу нікотину, якої легко можна було травануться.

У серіалі Барт зловив Блинки, триокого рибу, неподалік від атомної станції. Через кілька років рибу з трьома очима виловили в Аргентині. Мутація і справді пояснювалася тим, що у водойму стікала вода з найближчої атомної станції.

У 1997 канал у співпраці з Пепсі заснував конкурс, головним призом в якому був реальний будинок Сімпсонів. Бригаді довелося подивитися більше ста випусків, щоб вловити всі деталі будови і обстановки.

YouTube
Well this just happened on The Simpsons

Сімпсони в малювання "Арчера", "Adventure time", міньйонів, аніме та інших

Товари з серіалу також давно прорвалися в реальність. В якості промоушена повнометражки в магазинах Великобританії з'явилися Buzz Cola, пластівці Krusty-O's, Squishee slush puppies, і спеціальний випуск коміксу Radioactive Man. Пиво Duff творці випускати не хотіли, так як мультфільм все ж дитячий, тому вони випустили енергетичний напій під тією ж маркою. Але святе місце порожнім не буває -піво Duff все-таки з'явилося на світ, причому кілька разів: в Австралії, Німеччині та Англії. У перший раз Fox засудила пивовара, який вкрав торгову марку, але німецьке та англійське темне начебто змогли викрутитися. Duff, мовляв, можна віднести до галльського dubh, що означає «темне».

Ми від усієї душі бажаємо цього прекрасного серіалу радувати нас і далі. А якби його науково-фантастичний братик з одноокої красунею міг повноцінно повернутися в ефір у всій славі своїх перших п'яти сезонів — було б взагалі чарівно.